Tout a commencé le jour où mon père m’a offert un Nikon AE1. J’avais 8 ans. Ce boîtier, un peu lourd entre mes mains d’enfant, m’a ouvert la porte vers un monde que je ne soupçonnais pas encore. J’ai pris mes premières photos avec curiosité, sans vraiment comprendre que j’étais déjà en train de capturer l’émotion. J’ai grandi dans un environnement simple, à la campagne, entouré de mes grands-parents et de leurs étreintes rassurantes. Je me souviens du ciel gris des jours de pluie, et de cette lumière dorée qui baignait les champs juste après l’averse. Je me rappelle les contrastes entre les froides matinées d’hiver et les couleurs chaudes des saisons en fleurs. Ces souvenirs, faits de lumière, de textures et d’émotions, sont devenus la base de ma sensibilité artistique. Aujourd’hui, ils nourrissent mon regard et ma façon d’aborder la photographie de mariage : une approche fine art, douce, lumineuse et sincère où chaque image est pensée comme une œuvre intemporelle.
Formée en arts plastiques et en histoire de l’art, j’ai développé une approche sensible et artistique de l’image, bien avant de devenir photographe fine art. Ces années d’études ont profondément influencé ma façon de photographier : elles m’ont appris à observer la lumière, à composer chaque scène avec équilibre, et à traduire une émotion à travers une esthétique épurée. Aujourd’hui, en tant que photographe fine art spécialisée dans les mariages, je mets cette culture visuelle au service de couples à la recherche d’images authentiques, élégantes et intemporelles. Chaque photo est pensée comme une œuvre, où la lumière naturelle, les teintes douces et les détails subtils révèlent la poésie de l’instant.